کارگاه آهنگسازی در مکتب کانکریت

کارگاه آهنگسازی در مکتب کانکریت

  • تاریخ شروع: ۱۵ تیر ۱۴۰۵
  • روزهای: دوشنبه
  • ساعت: ۱۱-۱۵
  • تعداد کل جلسات: ۱۰
  • دوره به صورت: حضوری

این کارگاه آموزشی، فضایی کاملاً کاربردی و متمرکز برای تجربه‌ی بی‌واسطه‌ی «موزیک کانکریت» (Musique Concrète) در اختیار می‌گذارد و رویکردی کاملاً متفاوت از دوره‌های‌های مرسوم آهنگسازی دارد. در اینجا، نت‌ها، تئوری‌های کلاسیک، و سازهای سنتی جای خود را به «ماده‌ی خام صوتی» و صداهای محیطی می‌دهند. هدف اصلی این کارگاه، ایجاد بستری است تا هنرجویان بتوانند با تغییر زاویه‌ی دید و شنوایی خود، اصوات روزمره را کشف کرده و در نهایت با استفاده از همین متریال‌های واقعی، یک اتود یا قطعه‌ی اختصاصی تولید کنند.

مسیر کارگاه با ایجاد یک درک زیبایی‌شناختی و تاریخی از این رسانه آغاز می‌شود. در بخش‌های تئوریک این کارگاه، هنرجویان با ریشه‌ها و تاریخچه‌ی این مکتب، نهادهای تاثیرگذاری همچون GRM، آهنگسازان برجسته‌ی این عرصه، و آثار مهم آن‌ها آشنا شده و برای درک تفاوت‌های بنیادین این سبک، کنتراست‌های آن با مکتب موسیقی الکترونیک آلمان بررسی می‌شود.

تمرکز ویژه‌ای بر مفاهیم پایه‌ای همچون «شیء صوتی» (Sound Object)، درک صدای اکوسماتیک (Acousmatic)، و مهارت «گوش‌ دادن تقلیل‌یافته» (Reduced Listening) خواهد بود؛ مهارتی که به هنرجو می‌آموزد صدا را فارغ از منبع تولیدکننده‌اش بشنود. برای تربیت گوش، قطعات مهم این سبک با دقت شنیده شده و تحلیل می‌شوند.

پس از درک مبانی، کارگاه مستقیماً وارد فاز عملی صدابرداری و جمع‌آوری متریال می‌شود. تأکید اصلی این بخش بر اصول دست‌یابی به یک رکورد سالم و تجربه‌ی میدانیِ ضبط محیطی (Field Recording) در فضاهای مختلف است. سپس، با استفاده از نرم‌افزارهای در دسترس خود، از محیط‌هایی مثل PD, SuperCollider و Ableton, Max/MSP تا نرم‌افزارهای ساده‌ای چون Audacity، وارد مرحله‌ی کار با این اصوات می‌شوند. در این مرحله، به جای درگیر شدن با پردازش‌های پیچیده و افکت‌های دیجیتال، تمرکز اصلی بر روی برش، تدوین، کلاژ و «چیدمان» این متریال‌های خام برای رسیدن به فرم و ساختار موزیک کانکریت است.

در گام نهایی، هنرجویان نقشه‌ی صوتی قطعه‌ی خود را بر اساس صداهای ضبط‌شده‌شان طراحی کرده و اتودهایشان را نهایی می‌کنند. دستاورد و نقطه‌ی اوج این کارگاه، پخش و اجرای این اتودهای عملی در حضور سایر شرکت‌کنندگان است. این تجربه‌ی شنیداری جمعی، به یک گفت‌وگو و نقد سازنده پیرامون آثار ختم می‌شود و به هنرجویان امکان می‌دهد نتیجه‌ی کار با ماده‌ی خام صوتی را در فضای واقعی ارزیابی کنند.

 

مدرسه‌ی هنر و ادبیات بیدار، با همکاری متخصصان و هنرمندان فعالیت‌ خود را از پاییز ۱۳۹۸ آغاز نموده.