در این کارگاه فشرده و کاربردی، قدم به قدم با فرآیند خلق و اجرای یک اثر نمایشی از ایده تا صحنه آشنا خواهیم شد. در کارگاه «اجراهای جمعوجور» تمرین می‌کنیم، چگونه با کم‌ترین امکانات و بودجه، یک ایده‌ی داستانی کوچک را پرورش داده، به نمایشنامه‌ای جذاب تبدیل کرده و سپس آن را به شکلی خلاقانه و کم‌هزینه روی صحنه ببریم.
در این دوره و طی ۱۲ جلسه، بر پرورش خلاقیت، یافتن لحن و سبک شخصی، و همچنین راهکارهای عملی نویسندگی و کارگردانی تمرکز می‌کنیم تا بتوانیم اثر نمایشی خود را با اعتماد به نفس خلق کنیم. در این راستا ساده‌سازی فرآیند تولید تئاتر، از ایده‌یابی و نوشتن دیالوگ‌های تأثیرگذار گرفته تا انتخاب بازیگران مناسب، طراحی صحنه‌ی مینیمال و هدایت بازی‌ها از مسائل اصلی خواهد بود؛ تمرین می‌کنیم که چگونه از محدودیت‌ها به عنوان یک فرصت برای خلاقیت استفاده کنیم و چگونه با استفاده از ابزارهای در دسترس، نمایشی گیرا و به یاد ماندنی خلق کنیم.
این کارگاه برای نویسندگان و کارگردانان نوپا، دانشجویان تئاتر، یا هر فردی که علاقه‌مند است بدون درگیر شدن با بوروکراسی‌ها و هزینه‌های کلان تولید، صدای هنری خود را به صحنه بیاورد، مناسب است. در این کارگاه به دنبال تجربه‌ای عملی و پویا در دنیای تئاتر هستیم و می‌خواهیم چالش‌های نویسندگی و کارگردانی را به زبانی ساده و قابل فهم تجربه کنیم و اطلاعات نظری خود را با مهارت‌های عملی ترکیب کنیم. تلاش داریم در پایان این دوره، نه‌تنها صاحب یک نمایشنامه و تجربه‌ی اجرایی باشیم، بلکه مهارت‌های لازم برای مدیریت یک پروژه‌ی نمایشی کوچک، از ابتدا تا انتها، را نیز کسب کنیم.
سرفصل‌های کلیدی و فرآیند گام به گام کارگاه:
۱. ایده‌پردازی و جهان‌سازی:
یافتن ایده‌ی ناب: تمرین روش‌های خلاقانه برای تبدیل مشاهدات روزمره، تجربیات شخصی یا مفاهیم انتزاعی به هسته‌ی یک داستان نمایشی / پرورش ایده‌ی کوچک: یادگیری تکنیک‌های بسط دادن یک تک‌جمله یا یک موقعیت دراماتیک به یک ساختار کامل نمایشی.
۲. نویسندگی برای صحنه‌ی مینیمال:
ساختار جمع و جور: بررسی ساختارهای نمایشنامه‌ای که مناسب اجراهای کم‌بازیگر و کم‌صحنه هستند (مانند تک‌گویی‌ها، نمایشنامه‌های تک‌پرده‌ای و دو پرسوناژی)/ دیالوگ‌های تاثیرگذار: آموزش نگارش دیالوگ‌هایی که علاوه بر انتقال اطلاعات، دارای زیرمتن، ریتم و وزن دراماتیک باشند. تمرکز بر «اقتصاد کلمات» برای جلوگیری از پرحرفی در صحنه / خلق شخصیت‌های عمیق: روش‌های عملی برای طراحی شخصیت‌هایی که با کم‌ترین دیالوگ و حرکت، پیچیدگی‌های درونی خود را به نمایش بگذارند.
۳. کارگردانی با ابزار محدود:
کارگردانی مینیمال: فراگیری راهکارهای عملی برای استفاده‌ی خلاقانه از فضا، اشیاء ساده و نورپردازی ابتدایی برای خلق فضاهای متنوع و معنادار / هدایت بازیگر: تکنیک‌های کارگردانی برای کار با بازیگران در شرایط محدود، تمرکز بر کیفیت اجرا، و رسیدن به لحن و سبک شخصی کارگردان / استفاده از محدودیت به عنوان فرصت: تمرین عملی برای تبدیل چالش‌های مالی و امکاناتی به محرک‌های خلاقانه، به‌طوری که سادگی اجرا تبدیل به سبک و امضای هنری شما شود.
۴. مدیریت تولید و اجرا:
بودجه‌بندی خلاقانه: ارائه روش‌های عملی برای برآورد هزینه‌ها و تولید یک پروژه نمایشی با بودجه‌ی بسیار کم / از کاغذ تا صحنه: کسب مهارت‌های اجرایی برای مدیریت یک پروژه‌ی کوچک، از سازمان‌دهی تمرین‌ها و انتخاب تیم تا آماده‌سازی نهایی برای اجرا
دستاوردها و خروجی دوره:
تلاش بر این است که هر یک از هنرجویان در پایان دوره خالق یک نمایشنامه‌ی کوتاه، منسجم با دیالوگ‌های پخته باشند که بتوان با هزینه‌ی کم به اجرا درآورد. امیدواریم هر یک مهارت‌های لازم برای هدایت بازیگران و طراحی صحنه با حداقل امکانات را کسب کرده باشند؛ به «جعبه‌ابزار مدیریت پروژه» یعنی توانایی مدیریت کامل یک پروژه‌ی نمایشی مستقل، از فاز نگارش تا اجرا (برنامه‌ریزی، بودجه‌بندی، و سازمان‌دهی تیم) مجهز شده باشند. همچنین انتظار می‌رود این دوره به هنرجویان کمک کند تا اطلاعات نظری تئاتر را مستقیما با مهارت‌های کاربردی ترکیب کنند.
